HUNGER
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Regie Steve McQueen Kinostart 13.08.2009 -
Inhalt • HUNGER
IRA-Aktivist Davey Gillen wird in den berüchtigten H-Block des Maze Prisons in Nordirland eingeliefert, wo der "Blanket"- und "No Wash"-Protest der Gefangenen das Leben für Wachpersonal und Häftlinge bereits zur Hölle macht. Die Streikenden weigern sich Gefängniskleidung zu tragen und waschen sich nicht mehr. Als einziges Kleidungsstück dient ihnen eine Decke, die sie um ihren Leib wickeln. Die Gefangenen sehen sich nicht als normale Kriminelle, sondern als Freiheitskämpfer, und verlangen ihre Anerkennung als politische Gefangene. Um diese Forderung durchzusetzen und gegen die grauenvolle Behandlung durch das Gefängnispersonal zu protestieren, treten sie schließlich, angeführt von Bobby Sands, in den Hungerstreik.
Pressespiegel • HUNGER
12. August 2009 | Frankfurter Allgemeine Zeitung
Für Michael Althen ist der Film von einer schwer erträglichen Schönheit. "Oder andersherum: von einer überraschend poetischen Unappetitlichkeit. Es geht um den Decken-, Wasch- und dann Hungerstreik von IRA-Häftlingen im Belfaster Gefängnis The Maze, mit dem sie 1981 ihre Anerkennung als politische Gefangene von Thatchers Regierung erkämpfen wollten. Es werden also mit Exkrementen verschmierte Zellenwände, uringetränkte Gefängnisflure, wundgelegene Körper gezeigt. Dass die Körperlichkeit von HUNGER aber fast mit Händen zu greifen ist, liegt nicht nur daran, dass der Film auch vor Ausscheidungen nicht haltmacht, sondern an seinem faszinierenden Blick für kleinste Gesten und unmerkliche Rituale in diesem Klima roher Gewalt."
19. Mai 2008 | Frankfurter Rundschau
Daniel Kothenschulte ist begeistert: Der Regisseur überträgt "die Sinnlichkeit seiner hautnahen dokumentarischen Beobachtungen in eine rudimentäre, aber wunderbar gewichtete Spielfilmdramaturgie. Eine einzige ausgespielte Dialogszene in der Filmmitte reicht, um den gesamten Konflikt zu benennen, alles andere macht die meisterhafte Gewichtung einer visuellen Inszenierung, die an Carl Theodor Dreyer erinnert."
17. Mai 2008 | Der Spiegel
Einstellungen, so karg wie die Kerker, hat Lars-Olav Beier ausgemacht. "Mit ihrem eigenen Kot bemalen [die IRA-Gefangenen] die Wände und schaffen auf diese Weise so körperliche wie abstrakte Werke. Wenn ein Wärter diese Bilder mit einem Schlauch entfernt, wirkt dies wie eine überfällige hygienische Maßnahme und wie ein rüder Akt von Kunstschändung. In diesem Zwiespalt zu den IRA-Kämpfern hält McQueen die Zuschauer bis zum Ende seines Films."
17. Mai 2008 | Frankfurter Allgemeine Zeitung
Ein starkes Debüt für einen Künstler sah Verena Lueken. "Allen Dialog packt McQueen in eine einzige Szene. Bobby Sands (Michael Fassbender) sitzt Vater Dominic Moran (Liam Cunningham) gegenüber, und zehn Minuten lang verfolgen wir ein Turnier der Wörter, erst halb scherzhaft, schlagfertig, dann philosophisch, drängend, warnend. Es ist der Höhepunkt des Films, der endet, wie wir es aus der Geschichte kennen, schonungslos gegenüber den Details körperlichen Verfalls."
17. Mai 2008 | arte.tv
Für Nana A.T. Rebhan erreicht der Regisseur "sein hohes Ziel. Ihm gelingt es, durch seine Bilder und die Tonebene dem Zuschauer den brutalen Alltag im Gewöhnlichen und Außergewöhnlichen des H-Trakts näher zu bringen. Am Ende des Films steht Bobbys Tod. HUNGER ist eine mutige, kompromisslose Annäherung an das, was geschehen ist. Steve McQueen kümmert sich bei seiner Umsetzung in erster Linie nicht um filmische Konventionen, sonst würde er etwa nicht Handlungen in Echtzeit ohne Schnitt zeigen. Das Ergebnis seiner filmischen Untersuchung ist packend und beunruhigend."
17. Mai 2008 | Die Tageszeitung
McQueens Kunstwollen tritt nicht hinter die Erzählung zurück, meint Cristina Nord. "Im Gegenteil, er tilgt fast allen Plot, fast alle Psychologie und auch die historisch-politischen Eckdaten. Die ideologischen Positionen treten so in den Hintergrund zugunsten eines scharfen, hyperrealistischen Blicks auf das, was die Wärter und die Häftlinge im nordirischen Maze Prison miteinander tun. McQueen schaut frappierend genau auf die Körper und darauf, wie sie reagieren, wenn sie zuschlagen oder wenn sie geschlagen werden."
17. Mai 2008 | Der Tagesspiegel
Laut Jan Schulz-Ojala sagen die Helden, "allen voran die fantastische Hatice Aslan, einander fast alles durch Blicke, Gesten, Bewegungen. Bis zum Happy End, wie es im derzeitigen Autorenkino wohl kaum jemandem so donnernd wie Nuri Bilge Ceylan gelingt: Schmerz und Schuld sind unermesslich, aber wenigstens gerecht verteilt."
